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Mostrando las entradas de mayo, 2014

"Todo es una mierda": después de muchos años Gledys Ibarra y Franklin Virguez se reencuentran en MicroTeatro para protagonizar esta obra, escrita y dirigida por Alexis Valdés

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DIARIO LAS AMERICAS / Abril 8, 2014 Sígueme en  @luisleonelleon Jamás imaginaron que su reencuentro sería en teatro y mucho menos dentro un contenedor. Dos décadas atrás, Franklin Virgüez y Gledys Ibarra conmocionaron Venezuela con el súper éxito televisivo  Por estas calles . Cada noche, partiendo de historias cotidianas, sentaron al país frente al televisor por mas de dos años. Ahora se reencuentran para representar Todo es una mierda , en cartelera todo el mes de abril de jueves a domingo, con varias funciones por día. “Menudo reencuentro el nuestro”, afirmó Franklin, en exclusiva para  DIARIO LAS AMÉRICAS . “Teníamos muchos años sin trabajar juntos, pero siento como si hubiera hecho escenas con él hace poco”, confiesa Gledys. “Sigue prevaleciendo la hermandad. Lo diferente es que el tiempo inexorablemente ha pasado. Franklin es un gran actor, gran compañero, de mucha entrega y preocupación, y fíjate, diría que puede tener en la vida real un poco de la locura que tiene mi p

Tres voces se funden en Miami: Bárbara Intriago, José Luis Barba y Ali Polo darán un concierto en Cuba Ocho el próximo miércoles, donde mostrarán su amor por la canción

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DIARIO LAS AMERICAS / Abril 10, 2014 Sígueme en  @luisleonelleon Como a veces suele confluir la diferencia, el próximo miércoles 16 de abril en Cuba Ocho, se juntarán tres voces diferentes, seducidas por un amor irreductible a la canción y a la más depurada fusión de los sonidos. La hermosa chilena Bárbara Intriago es la voz de la banda SopaBruja, concepto que germinó en esta ciudad junto al guitarrista cubano Rey Ríos. Su timbre y sensualidad cautivaron a muchos con una propuesta marcada por las más sutiles influencias y fusiones de ritmos y géneros. Un viaje hacia el pop, flamenco, son cubano, reggae, “y siempre mucha magia”, recuerda la cantante. “Cuando era niña hacíamos fiestas familiares en Chile hasta la madrugada y cuando nadie podía más, mi madre decía 'vamos a tomarnos una sopa bruja para levantar los ánimos', muy deliciosa, pero que nadie sabía sus ingredientes. Cuando hicimos el grupo fue inevitable esa metáfora, algo que he seguido haciendo hasta hoy y

Tenía que sacarme la Isla de adentro. "La novela que soy", de Hannah Imbert, se presenta este fin de semana en CUBA 8, Miami

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Luis Leonel Léon / Especial / DIARIO LAS AMERICAS / Abril 16, 2014 Sígueme en  @luisleonelleon Desde muy pequeña, la escritora cubana Hannah Imbert sintió la atracción de contar historias, observar a la gente e imaginar sus vidas. Escribía poemas desde los 7 años e intentó publicar su primer poemario a los 17, “pero las trabas en Cuba fueron más fuertes que yo y desistí. Aún guardo en un cajón aquellos poemas sin rima”. Estudiando Producción de Medios Audiovisuales, la asignatura de guión la sedujo para siempre. “Descubrí una forma nueva de expresión, otra manera de hacer literatura. Escribí guiones durante 5 cinco años. Uno de ellos,  ¿Por qué lloran mis amigas? , está en post-producción, mi ópera prima aunque no sea mi primer trabajo como directora de producción. En Miami escribí mi segundo largometraje, Príncipe 69 , en etapa de desarrollo y búsqueda de financiamiento. No puedo dejar de escribir, aunque sea una carta, cuando no lo hago, siento que pierdo el tiempo”. La e

Lienzo de mujer que espera. Monólogo que se desarrolla durante el Período Especial cubano (presenta Akuara Teatro, de Miami)

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Luis Leonel Leon. Especial  DIARIO LAS AMERICAS / Abril 18, 2014 Sígueme en  @luisleonelleon Escena de la obra "Lienzo de mujer que espera". (CORTESÍA) El llamado Período Especial cubano, además de ser la etapa de mayor crisis económica de la isla, acentuó la pérdida de valores en la sociedad a todos los niveles, provocando heridas que aún permanecen abiertas, desgarrando el alma de la nación. De ahí que, a pesar de la conocida censura, no sean pocas las obras, desde el cine al teatro, literatura, música y artes visuales, que desarrollan sus conflictos en aquellas desesperantes circunstancias de cuyo epicentro se cumplen 20 años el 5 de agosto. En ese contexto nació Esperanza Águila del Llano, protagonista de  Lienzo de mujer que espera , obra escrita por Alfredo Troche y Jorge Lugo, y representada por este último, que se exhibe en Miami, en la Sala Avellaneda de Akuara Teatro este viernes 18 y el próximo viernes 25 de abril. “Es una mujer que defiende la c

Jorge Luis Pacheco: Obsesión por el jazz cubano

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Posted on  18 abril, 2014  by  Café Fuerte  in  Culturales ,   Música   with  1 Comment Sígueme en  @luisleonelleon Por Luis Leonel Léon Más que un género, el jazz pudiera ser una especie de magia, de onda magnética, una seducción sonora que cuando atrapa el alma de un músico, no la suelta jamás. Eso ha hecho el jazz con artistas como  Jorge Luis Pacheco. Como pez en el agua, se mueve en un extenso terreno, marcado sobre todo por las últimas tendencias del “jazz cubano, que es lo que siento que hago”, afirmó el pianista, de 27 años, en una entrevista con  CaféFuerte . Su música es una gran confluencia de géneros y búsquedas: es visible el intenso legado del Latin Jazz, desde sus tonos neoclásicos hasta los más eclécticos, y un perfecto aguacero de ecos, sonidos y músicas del mundo, desde África a América Latina, Europa, Estados Unidos y, por supuesto, los ritmos más cubanos. “Si fuera a denominar mi música, diría que es jazz cubano. Tengo diversas influencias. Me gusta

RETRATO DE UN HOMBRE DESNUDO. La comedia y el drama de un hombre ante dos crisis: la llegada de los 50 y el áspero laberinto de su sociedad

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Luis Leonel Leon. Especial. @luisleonelleon  DIARIO LAS AMERICAS / MAYO 1, 2014 Sígueme en  @luisleonelleon José Antonio Alonso, izquierda, y Roberto Moreno Álvarez en una escena de la obra (CORTESÍA) El actor y director cubano José Antonio Alonso aterrizó en Miami cargando con dos obras en su maleta de teatrero empedernido. Lleva 30 años dedicado a las tablas en La Habana. Fundador y figura de intensa presencia en Teatro Buendía, decidió formar en 2006 su propio proyecto, Teatro del Caballero, pero aún no cuenta con una sede oficial. Se presenta en los teatros que le abren las puertas a sus invenciones (mas bien, inmersiones en la realidad de su país y su generación: los nacidos entre los 60 y los 70). La circunstancia de no tener un espacio propio le ha impulsado a crear puestas en escena de marcado carácter minimalista, centradas en la esencia del drama, en la actuación como elemento principal y fundacional del teatro, recursos con los que, por suerte, se siente total