Publicado en El Nacional

Una impactante selección de lo más avant-garde del arte cubanoamericano contemporáneo confluye en la segunda exposición del Museo Americano de la Diáspora Cubana, conocido popularmente como El Cubano, cuya sede en Miami se ha convertido en centro de referencia de creatividad en esta ciudad, que cada vez más, trascendiendo el trivial paradigma de la postal turística, se abre a la respiración natural de las artes.

Luis Cruz Azaceta, José Bedia, María Brito, Florencio Gelabert, Jillian Mayer, Ernesto Oroza, César Trasobares y Juana Valdés son los responsables de Of / By / For, en español De / Por / Para (la diáspora). Ocho artistas de renombre mundial que han creado obras de diferentes estilos y géneros, desde instalaciones, pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, piezas audiovisuales y un impresionante mural, como parte del Miami Art Week, celebrado en la ciudad durante la primera semana de diciembre, y partiendo de su experiencia como exiliados o hijos de exiliados cubanos en este país.

Para esta exhibición, la directiva de El Cubano le brindó a cada artista la posibilidad de tomar un espacio del museo. El resultado es un espectáculo creativo de primer nivel, con piezas donde, en la mayoría de los casos, además del espíritu insatisfecho peleando por abrazarse eternamente a la belleza, fascina la aventura que siempre es trabajar con grandes dimensiones.

Un mural de Bedia da la bienvenida a la exhibición. Su poética neofigurativa y desgarrada, de pretensiones antropológicas, místicas y religiosas, sus rasgos neonaif, depurados, de irreverente perfección, enfrascados en el discurso de lo mínimo, de la búsqueda de la verdad, de lograr toda la comunicación posible, y de una visceralidad reconocible, pareciera que cabalga con la intención y el anhelo del título de la pieza, un texto cardinal en esta muestra colectiva: “Algo así como una nueva carga al machete”. Poesía, ilusión, padecimiento, intentos, memoria e hiperrealismo “de, por y para la diáspora”, la comunidad responsable de que este museo exista.

Al entrar en cada espacio, los sentimientos de los visitantes podrán viajar en diferentes dimensiones, activando nuevas miradas o reactivando reminiscencias y sensaciones que quizás creían ahogadas y que sencillamente dormían silenciosamente en esas trampas laberínticas que nos pone el olvido, sobre todo a quienes nos ha tocado el destino de reinventar nuestras vidas en la diáspora, que es siempre vivir como árboles con las raíces en el aire.

Quienes por estos días visiten a El Cubano, caminarán junto a toda una flota de juguetes infantiles transfigurados, vueltos alegorías (como tal vez deban ser todos los juguetes) del mundo contemporáneo.
Se moverán entre las nubes sentados en columpios iluminados.
Descubrirán una pequeña casa-laboratorio-fábrica de seres humanos, criaturas apresadas desde su nacimiento, dolientes, que aúllan sin decir una sola palabra y que pueden recrear todo el discurso de la fuga del dolor, el sufrimiento depurado por el arte.
Tropezarán con la disyuntiva de ver únicamente el sentido real, o irreal, del dinero, o convertirlo en algo más hermoso sin dejar de resultar invocador.
Se verán reflejados ante la convivencia apabullante y vacua de los objetos, comprados por nuestro a veces compulsivo, a veces invisible, sentido del ridículo.
Sentirán los vínculos entre una casa destruida, una ciudad en ruinas como es La Habana y un efficiency (pequeño estudio) de Hialeah, así como un homenaje a las raíces culturales de la famosa Ceiba de la Pequeña Habana.
Y se estremecerán ante lo que le cuenta de su patria un padre a su hija, ante la imagen de El Morro y la Plaza Cívica (aún de la revolución) en la capital cubana.

El Cubano es un museo único en el mundo. Vale citar las palabras de Carisa Pérez-Fuentes, directora de diseño y comunicaciones de esta institución: “El Museo Americano de la Diáspora Cubana representa a una comunidad de refugiados y a sus descendientes, que vinieron a Estados Unidos en busca de libertad. Aman a este país, y aunque su deseo de una Cuba libre sigue sin cumplirse, aquí, en su tierra de adopción, tienen esta entidad dedicada específicamente a preservar su historia como exiliados cubanos, y su legado como estadounidenses. Este es su museo, literalmente el museo americano de, por y para la diáspora cubana”.

Los cubanoamericanos, sobre todo las primeras generaciones de exiliados del castrismo, y luego los más exitosos de los que han seguido llegando después, en esta imparable diáspora de seis décadas que aún no cesa, sienten no solo el deseo de recomponer sus vidas, el apetito de cambiar diametralmente su destino, sino que también, conscientes de esa especie de triunfo que supone escaparse de la isla-cárcel e instalarse en el primer mundo, asumen el compromiso de integrarse, sin dejar de ser cubanos, a la dinámica de la sociedad estadounidense, así como el reto de producir aportes. Una realidad que abarca varios ámbitos, desde la política hasta la cultura.

El Cubano lo confirma. Aplaudo esta exposición y la existencia, necesaria y seductora, de este museo, y comparto la proyección de su directora fundadora, la ensayista y curadora Ileana Fuentes: “Cumpliendo con nuestra misión de documentar, interpretar y celebrar la cultura y la historia de la diáspora cubana, siempre es un placer mostrar el espíritu creativo de nuestros artistas. Esta es una prueba más de la tenacidad, la perseverancia, la audacia y el genio de nuestra diáspora”.

La muestra Of / By / For es un reflejo de todo esto, un título que, por cierto, es una sentida invocación a la famosa descripción de Abraham Lincoln de lo que debe ser el gobierno estadounidense: “Del pueblo, por el pueblo y para el pueblo”, recontextualizado a través del arte en el fenómeno de la diáspora cubana.

Inaugurada el domingo 10 de diciembre (Día de los Derechos Humanos), la exhibición Of / By / For permanecerá abierta hasta el 11 de marzo de 2018, de lunes a sábado entre 12:00 m y 8:00 pm, y los domingos entre 12:00 m y 4:00 pm. Si durante este tiempo usted está de paso por Miami y quiere acercarse (más) al arte de los cubanoamericanos, no deje de visitarla. Consulte el portal www.thecuban.org para hallar más información sobre esta muestra y otras actividades de El Cubano. Un viejo anhelo ahora hecho realidad. Enhorabuena.

Publicado originalmente en El Nacional

Aún en los momentos más terribles, esos donde golpea la precariedad o arrecia el peligro, la memoria siempre será uno de los músculos vitales de cualquier sociedad. Bien sabemos que no puede existir una nación sin memoria, sin una historia real. De ahí que destruir, tergiversar, manipular la historia y la memoria colectiva, sea uno de los propósitos principales de los regímenes totalitarios, y sin lugar a dudas una de sus armas más efectivas, en la que sus gendarmes se afanan burda y meticulosamente las 24 horas.

Es una pena que varias generaciones de cubanos (no solo los que viven en la isla sino también muchos de los que han escapado en este larguísimo proceso de represión y éxodo continuos) tengan y mantengan una visión adulterada del devenir de su país. Un fenómeno habitual en las dictaduras, pues simplemente es su naturaleza, su mecanismo, su efecto. Un artefacto infame que los Castro han construido y cuidado, con hábil perversidad, durante casi seis décadas.

La historia de Cuba que buena parte del mundo cree como verdadera es simplemente una historia falsa, un discurso ideológico repleto de destierros, trampas, invalidaciones y silencios. Desde sus inicios la llamada “revolución cubana” ha trocado a su favor los hechos históricos, borrado nombres de protagonistas, falseado innumerables situaciones y colocado a los culpables en el lugar de las víctimas y viceversa. Una larga empresa enfermiza que, por desgracia, mientras más dure, más difícil será de sanar.

Las históricas maniobras del castrismo para demoler y reescribir la historia deben ser entendidas y condenadas como uno de sus tantos crímenes de lesa humanidad. Hablamos de un rancio ejercicio que desde 1959 se dicta cada día, como verdades absolutas, adoctrinando a todos, desde la educación (malformación habría que decir) infantil hasta las universidades, desde las organizaciones de control y coacción social hasta todos los medios de comunicación, desde las ciudades y barrios más olvidados hasta entidades internacionales que continúan avalando con asesina discreción, miopía o confabulación la más larga dictadura del hemisferio.

Es triste comprobar que aún a muchos les cuesta comprender que el castrismo es un engendro peligroso, siempre amenazante, una vergüenza para las democracias. Con la etiqueta del socialismo del siglo XXI (dictaduras vulgarmente disfrazadas de sociedades libres y gobiernos democráticos) el castrismo sigue envenenando al mundo con la peor de las ideologías, que ya ha cumplido 100 años de mal continuado, permitido, solapado, pasado por alto cuando realmente es el mayor de los peligros sociales, económicos y culturales a los que se enfrenta el futuro de la humanidad. Pero al parecer la humanidad persiste en hacer caso omiso, en justificar lo injustificable, en olvidar. Y profundamente se equivoca.

Precisamente contra el olvido, contra la adulteración de la historia, contra el odio y la crueldad que hay detrás de la máscara de dictaduras como la castrista, es que un grupo de periodistas y productores de Radio y Televisión Martí han realizado el documental Alas de libertad, ganador del premio Emmy regional (para sorpresa de muchos, pues estos temas no suelen ser muy divulgados, mucho menos premiados) que otorga anualmente la Academia de Televisión estadounidense. La edición 41 del Annual Suncoast Regional Emmy Awards, celebrada en la ciudad de Orlando, reconoció la creación de medios de comunicación de Florida, Puerto Rico, zonas de Luisiana, Alabama y Georgia.

La columna vertebral de este documento audiovisual, dirigido por Álvaro Alba y Christina Sanson, son los testimonios de algunos de los pilotos que el 15 de abril de 1961, a bordo de bombarderos B-26 de la Fuerza Aérea de la Brigada 2506, efectuaron un ataque (de intensión sorpresiva y que se suponía tendría varias fases durante tres días) contra tres aeropuertos cubanos como parte de la invasión a Bahía de Cochinos.​

Las entrevistas a los protagonistas del documental y de aquella “cruzada aérea”, como resaltan sus realizadores, fueron filmadas en el Museo de la Brigada 2506, con sede en Miami, donde se conservan con fervor histórico, patriótico y nostálgico una importante cantidad de documentos, uniformes, armas, fotografías y diversos artículos de los brigadistas que pusieron todos sus esfuerzos y esperanzas en esa fallida acción heroica por la libertad de Cuba, algo que ha sido el centro de sus vidas y su mayor anhelo, aún no conseguido. Aún dolor, carga pesada, frustración, utopía.

Vale citar una realidad que Sanson destaca: “Por cuestiones de edad los pilotos están desapareciendo y quisimos recoger los testimonios de esos hombres muy valientes, que tuvieron un rol fundamental en la lucha por la libertad. Fue el valor increíble de los pilotos, la dedicación y amor por Cuba y por mantener viva esa historia lo que nos inspiró”.

En las escuelas y los medios de comunicación de Cuba se les llama “mercenarios” a esos cubanos que casi sin entrenamiento militar se lanzaron a pelear contra las fuerzas de la dictadura comunista del Caribe. En el llamado mundo democrático tampoco faltan los medios y las entidades que secundan, como ciervos de la desinformación y el contubernio, la versión castrista de los hechos.

El 15 de abril de 1961, aviones de la Brigada 2506 bombardearon los aeropuertos de Santiago de Cuba, Ciudad Libertad y la base aérea de San Antonio de los Baños. El presidente J. F. Kennedy ordenó suspender otros ataques aéreos planificados para ese mismo día y el siguiente. Apenas 1.000 cubanos de la Brigada lograron desembarcar el 17 de abril de 1961 y pelear en Playa Girón y Playa Larga, en el sur de la provincia de Matanzas, durante 3 días contra casi 100.000 soldados y milicianos del ejército revolucionario, armados con artillería pesada, tanques y aviones de combate.

Todos estos años los sobrevivientes de Bahía de Cochinos han insistido en haberse quedados solos, sin el apoyo norteamericano que esperaban y sin el cual era imposible vencer a unas tropas muy superiores en número y armamento.

Invito a ver el documental Alas de libertad, que era una necesidad histórica, y que sin dudas resulta un emotivo tributo al sacrificio de los pilotos de la Brigada 2506, más de medio siglo después de aquella gesta, cuyas verdades aún desconocen cubanos y no cubanos en los cuatro costados del mundo. Un merecido premio contra el olvido.

Por LUIS LEONEL LEÓN / @LuisLeonelLeon

Si fuéramos a dramatizar esta escena me gustaría comenzarla así: el autor sujeta entre sus manos un gran pastel de cumpleaños con forma de máquina de escribir (una dulce copia de la que guarda en su librero, la primera que le compró su padre). Ha pasado el tiempo, pero a no ser por estas inusuales y merecidas celebraciones, ni él ni sus personajes se percatan de las 40 velas encendidas sobre un hermoso cake hecho en casa, en un hogar de exiliados cubanos, en un piso 42, en la Gran Manzana, donde Iván Acosta vive desde hace más de medio siglo. Casi toda su vida.

Allí, en Manhattan, escribió y estrenó en 1977 El Super, un clásico de la creación cubana. No solo de su larga e incomprendida diáspora: seres con el alma partida en dos, cuyas memorias e ilusiones retratan esta encantadora obra. Un destino del que no ha podido huir Acosta. Al contrario, ha sido el centro de sus invenciones, de su cotidianidad, aun después de tanto tiempo.

Durante cuatro décadas El Super ha demostrado poseer el raro don de escapar de sus páginas, del escenario o la pantalla, para instalarse en la –no menos teatral– realidad, desde donde una vez saltara a cautivar y sacudir la imaginación de su autor, testigo y protagonista de estas vivas escenas, esta cadena de sentimientos que parecieran condenados al eterno retorno. Muchos de los sueños y vivencias del artista multifacético que es Acosta, auténtico cubano de Nueva York, habitan el ADN de sus personajes. Antihéroes nostálgicos del desarraigo, que acuden a los dispositivos del humor como salvación ante los sueños imposibles, lo aterrador de cargar con el absurdo real, diario, violento, casi poético, de esa maleta vacía que siempre es el exilio.

El éxito de El Super se deberá siempre a la sencillez del texto, construido con situaciones y diálogos que nacen de la verdad, que no busca llamar la atención con hojarascas sino contar una historia real a través de personajes auténticos. De ahí que su estreno, dirigido por Acosta, conquistara en 1978 los más importantes premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) de Nueva York en el apartado de teatro: mejor obra y mejor dirección, y colocara a su joven escritor-director entre los más interesantes dramaturgos cubanos e hispanos en Estados Unidos.

La película El Super (1979), primer largometraje de ficción de León Ichaso y Orlando Jiménez Leal, rodada en un sótano neoyorquino con casi el mismo elenco del montaje teatral de Acosta, es una perfecta traducción de la obra, desde el abordaje de las situaciones y los diálogos hasta el desempeño de los personajes. Sin duda es una de las mejores adaptaciones cinematográficas del teatro cubano. No en balde acaparó una veintena de premios internacionales, entre ellos el Gran Premio del Festival de Manheim, el Premio de la Association des Cinémas d’Art et d’Essai en el Festival de Biarritz, fue seleccionada como la Mejor Película del Año por la ACE de Nueva York, se exhibió en el prestigioso ciclo New Directors/New Films del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, y fue acogida en célebres festivales como los de Venecia, Montreal y Los Ángeles. 

Protagonizada por el encargado (super) de un edificio de Nueva York, esta tragicomedia (estatus del alma tan isleño, tan cubano) refleja cabalmente, entre risas, penas y anhelos, la experiencia de los desterrados de la mayor de las Antillas Mayores, luego de que en 1959 la llamada “revolución cubana”, que no es más que el castrismo, se sembrara en el poder y en el subconsciente colectivo de una nación herida, fragmentada, vilipendiada, incomprendida, incontada, en larguísima fuga. Tanto el texto como la película y los montajes teatrales que se han realizado de El Super amparan esa lectura, esa arcana emoción de saberse un antihéroe, casi feliz, casi héroe.

Desde la difícil grandeza de las simples cosas, sin la pretensión de apelar a efectismos ni parábolas, Acosta, ha terminado construyendo una de las más iluminadas metáforas del éxodo perpetuo que define a la nación cubana desde hace seis décadas. Obra realista, a veces hiperrealista, echa mano al “choteo cubano” que tanto seduce a su autor, así como al sarcasmo y la añoranza, a lo irracional como clave de la realidad, de la hiperrealidad del exilio, que siempre es tan real como tan absurdo, tan hiriente, indescriptible, y que (esto es lo más terrible) muchas veces pareciera inevitable.

Sus protagonistas son supervivientes de esa isla, física y mental, a la que se aferran en la distancia, la memoria, la invención y el olvido. Una historia que los abraza y al mismo tiempo los transciende. No solo en su relato se reflejan los cubanos, esos sobrevivientes del desarraigo, de quienes pocos entienden la triste realidad de su cumbancha. El Super forma parte del espejo cotidiano y creativo de muchos emigrantes en Estados Unidos. A ello también le debe su éxito, sus muchos premios y, sobre todo, el deseo de volverla a ver. Algo que sucede con muchas de las creaciones de Acosta, que como él, viven entre dos islas: Manhattan y, por supuesto, Cuba: esa cuna perdida, esa patria flotante, real e incorpórea, de donde escapó en una embarcación en 1961 junto a su padre, su hermana y otros 21 cubanos que se negaron a vivir en dictadura. Pero Cuba jamás se ha escapado de él. Ha sido imposible.

Acosta ha dirigido los largometrajes de ficción Amigos y Rosa y el ajusticiador del canalla, inspirados en vivencias del exilio. Varios de sus documentales se ocupan de los ritmos musicales de su país: Cómo se forma una rumba y Cándido manos de fuego. Todos con un extraordinario trabajo investigativo y un desbordado amor por su primera isla. Sus más de 15 piezas teatrales, 9 de ellas publicadas, hablan de Cuba. Y del exilio. Una y otra vez.

Compositor de cientos de canciones y productor de conciertos de jazz, la música siempre le acompaña, sobre todo la cubana. Este año publicó Con una canción cubana en el corazón, hermoso coffee table book que contiene 80 relatos breves y 280 portadas de discos cubanos de acetato, provenientes de su colección de más 6.000 LP. Uno de sus placeres es escuchar estos discos mientras contempla, desde su balcón, en el barrio de Hell’s Kitchen, muy cerca de los teatros de Broadway, el golden hour, que asegura le ha ayudado a fantasear y a vivir.

En 1972, junto con otros artistas e intelectuales, Acosta fundó y dirigió el Centro Cultural Cubano de Nueva York, donde estrenó El Super en noviembre de 1977. El Museo Americano de la Diáspora Cubana, fundado y dirigido por la ensayista Ileana Fuentes (quien fuera subdirectora del Centro Cultural Cubano de Nueva York), prepara un homenaje por los 40 años de El Super. Una nueva edición de esta obra, con una compilación de notas y reseñas escritas en estas cuatro décadas y una entrevista (40 preguntas 40 años después) a su autor, acaba de ser publicada en la Colección Fugas (Ediciones La Palma-Forging Dreams). Una deuda que hoy es un deleite.

Regresemos entonces a esa primera escena y soplemos, junto a Iván Acosta, las 40 velas de este agridulce e inevitable cake del exilio. Feliz cumpleaños, mi querido Super.

el nacional, 24 DE NOVIEMBRE DE 2017, 12:42 AM

DIARIO LAS AMÉRICAS - 21 de noviembre de 2017 - 19:11  - Por LUIS LEONEL LEÓN

VIDEO-ENTREVISTA con Carlos Ramírez López "Origen y aplicación de leyes infames en Venezuela"

¿Qué es una ley infame? ¿Quién fue el autor de la primera Ley Habilitante? ¿Cómo y para qué se han aplicado las leyes infames en Venezuela? Estas y muchas otras preguntas las responde, con un análisis detallado y elocuente, el abogado venezolano Carlos Ramírez López, quien este miércoles 22 de noviembre, a las 6 p.m., presenta su nuevo libro, Leyes Infames en Venezuela. Leyes Habilitantes: Apariencia de legalidad de una dictadura, en el Interamerican Institute for Democracy, de Miami.

Ramírez López asumió la iniciativa de explorar el fenómeno de las leyes infames motivado por los ensayos y artículos que sobre este tema ha escrito el ilustre abogado, político y politólogo boliviano, Carlos Sánchez Berzaín, quien ha desmontado los infames instrumentos de apariencia legal, que con el objetivo de mantenerse el poder emiten los regímenes autoritarios, como es el caso de las llamadas dictaduras del siglo XXI en Latinoamérica (Cuba, Venezuela, Ecuador, Bolivia y Nicaragua), donde la distorsión de la legalidad democrática es un elemento cardinal y cotidiano.

“Ley infame es la norma elaborada y establecida siguiendo el procedimiento formal para su creación, viola en su objeto y contenido los derechos humanos y/o las libertades fundamentales”, es la definición del Dr. Berzaín, director ejecutivo del Interamerican Institute for Democracy.

Carlos Ramírez López, de forma sagaz y documentada, realiza una exégesis del caso venezolano, pues desde 1999 hasta 2015, primero con Hugo Chávez y luego con Nicolás Maduro, en este país se han impuesto seis leyes habilitantes, así como 313 decretos ley, que han servido para disfrazar de procesos legales los atropellos de todo tipo de casi dos décadas de dictadura.

Abogado apasionado del litigio judicial, profesión que ha ejercido por más de cuatro décadas, Ramírez López cuenta con estudios de postgrado en derecho procesal civil, derecho procesal penal, derecho constitucional y litigio penal internacional. Es columnista del diario venezolano El Nacional, donde ejerce el análisis político. Es autor del libro El fruto del árbol envenenado. La Constituyente como excusa para matar al Estado Democrático (Ed.Palibrio).

Interamerican Institute for Democracy tiene su sede en 2100 Coral Way, Miami.

DIARIO LAS AMÉRICAS - 17 de noviembre de 2017 - 12:11  - Por LUIS LEONEL LEÓN

MIAMI.-Disfrutar, pensar y comentar sobre el séptimo arte se convirtió, desde que tiene uso de razón, en una de las grandes pasiones del periodista y crítico cinematográfico Alejandro Ríos, quien este sábado, en la Feria del Libro de Miami, presenta La mirada indiscreta.

Se trata de un compendio de sus columnas semanales, editado por Hypermedia, que lleva el mismo nombre del icónico programa que, desde hace 10 años, conduce en AméricaTeVé los sábados a las 9 p.m., un espacio dedicado al audiovisual cubano, producido dentro y fuera de la isla, de donde decidió salir en busca de libertad de expresión y realización personal hace más de dos décadas.

“No creo que haya una mayoría temática en el libro. Pero, sin duda, el cine es mi pasión y por supuesto tiene que una fuerte presencia en este libro. Pero también está el rock clásico, con intérpretes y conciertos que ya son parte de mi experiencia cultural, circunstancia que en mi adolescencia y primera juventud en Cuba era sencillamente una quimera”, dijo a DIARIO LAS AMÉRICAS.

Asegura que el primer paso para publicar las columnas ha sido “quedar siempre complacido” con lo expresado y con la manera en que lo comparte.

En este libro, donde van de la mano la crónica y la crítica, Ríos resalta la “memoria personal y colectiva, para vencer la ignominia de un régimen falaz que aún atribula la vida de mis compatriotas”, apuntó el intelectual, que tanto en sus columnas como en sus programas de televisión, no deja de recordar las grandes diferencias entre el periodismo que puede hacerse en Cuba y el que se ejerce en las sociedades libres y democráticas.

“En Cuba cubrí el ámbito cultural, tanto en la prensa plana como en la de televisión, donde hay un pequeño margen de operatividad, no sin cautela, y siempre con la eventualidad de ser reprendido, como sucedió una vez cuando escribí sobre cineastas jóvenes que en los ochenta habían sido invitados por la Universidad de Miami y no les “autorizaron” el viaje, hecho que reflejaron en un corto muy ingenioso con música de la serie En silencio ha tenido que ser, en franca burla de los órganos represivos. Lo cual nos lleva a la conclusión de que no hay comparación posible entre el periodismo mediatizado o interferido por una doctrina y el que se practica en libertad”, expresó.

Lalo Aguado, editor y director de Hypermedia, editorial que publica La mirada indiscreta, consideró que era mejor publicar los textos cronológicamente desde el 2007 al 2017, lo cual manifiesta una fluidez interesante con respecto a los acontecimientos de la década que me parece prodigiosa en el orden personal.

“Siempre quise publicar un libro cuando tuviera algo que valiera la pena compartir con los lectores. Las columnas aparecen semanalmente y me encuentro con personas que no conozco y se sienten identificadas con mis comentarios e historias. Así que pensé que integraban una suerte de entidad con alguna permanencia y me di a la tarea de buscar el editor. Hypermedia asumió el reto enseguida y con entusiasmo, algo que mucho les agradezco”, manifestó.

La familia tiene una especial reverencia en La mirada indiscreta: “Las columnas que más me han gustado escribir son justamente las que han merecido mis padres, los creadores de la fascinante aventura que es la familia ya extendida a los bisnietos. Ellos son los héroes de la jornada. Toda la felicidad y los éxitos les pertenecen, por eso tienen numerosos textos en el libro”.

Se siente muy satisfecho con las crónicas de los viajes que ha realizado a diferentes ciudades de Estados Unidos y del mundo, “porque son la máxima expresión del deleite y la libertad”, así como los textos dedicados a “la defensa de artistas cubanos-amigos en desgracia, los triunfos de los Ríos, quienes fluyen libres, la visión del arte que estudié en la Universidad y el encuentro con los titanes del rock, McCartney, Jagger, Joel, Fleetwood Mac, Steven Tyler, Roger Waters, Eagles, que son el nirvana”.

Para Ríos poseer una “mirada indiscreta” ha sido, tal como el poder de la imagen en movimiento, su fascinación, su mejor manera de entender el mundo y su destino: “No ser complaciente, estar alerta, buscarle las cuatro patas al gato, mirar detrás de la fachada, tributar los valores culturales porque nos denotan y sobrevivirán todos los entuertos políticos e ideológicos. Para eso me ha servido esta perspectiva”.

La mirada indiscreta se presenta este sábado 18 de noviembre a la 1:15 p.m. en el evento De la entrevista a la crítica cinematográfica, donde además estarán el escritor y crítico de cine Roberto Madrigal, con Críticas desde afuera (cinco años de críticas publicadas en diversos medios de prensa) y Luis de la Paz, escritor, periodista y promotor cultural, con Soltando sorbos de vida (cien entrevistas realizadas por De la Paz entre 1998 y 2013).

La presentación de La mirada indiscreta en la Feria del Libro de Miami tiene lugar en el Wolson Campus (Room 8503, edificio 8, piso 5), de Miami Dade College, institución que cada año organiza este encuentro literario, y donde Alejandro Ríos desempeña, desde hace 25 años, una importante labor de comunicación y promoción cultural y educativa.

DIARIO LAS AMÉRICAS - 12 de noviembre de 2017 - 18:11  - Por LUIS LEONEL LEÓN

MIAMI.- “Tengo 75 años, llevo bastante tiempo escribiendo y hemos cambiado. Ya no podría escribir La casa de los espíritus como la escribí entonces. En aquella época era el boom de la literatura latinoamericana y el estilo era recargado, barroco, el realismo mágico, un poco siguiendo la trayectoria de Gabriel García Márquez, y eso ya pasó. En los años 80 y 90 ya nadie escribía así. Por otra parte, me ha tocado una vida de cambiarme de lugar, he sido refugiada política, emigrante y ya llevo 30 años viviendo en inglés. Entonces lógicamente los estilos, los intereses y las circunstancias cambian. Por eso todos mis libros son diferentes”, dijo a DIARIO LAS AMÉRICAS la escritora chilena, radicada en Estados Unidos, Isabel Allende, quien presenta su más reciente novela, Más allá del invierno, este miércoles en la Feria del Libro de Miami.

Allende es la autora viva más leída en el mundo de la lengua española. Sus títulos De amor y de sombra, Paula, La isla bajo el mar, El cuaderno de Maya y El juego de Ripper, bestsellers aclamados por la crítica internacional, han sido traducidos a más de 35 idiomas y han vendido casi 70 millones de copias.

Asegura no tener muy marcadas preferencias sobre sus propios libros, pues “basados en historias reales o imaginarias, son hijos de diversos momentos y todos los he escrito con pasión y sinceridad. La casa de los espíritus es una saga familiar muy chilena. Eva Luna y Los cuentos de Eva Luna, hablan de Venezuela. Después he escrito sobre California. También novelas de aventuras, históricas, libros para jóvenes y hasta un libro de cocina. Y todo me ha encantado en su momento. Mi literatura ha cambiado según he vivido. Ha ido transformándose de acuerdo a lo que he sido en cada etapa, que ha sido diferente, y cada una con sus preocupaciones”.

En Más allá del invierno, una de sus narraciones más personales, reúne a tres seres distintos en la actualidad en Brooklyn, en el pasado reciente de Guatemala y en la década del 70 en Chile y Brasil. A partir del estado de emergencia declarado en New York por una tormenta que paraliza la ciudad en los días de Año Nuevo, la novela aborda la identidad, la emigración y el descubrimiento de la esperanza en las segundas oportunidades y en el amor, un tema constante en su obra.

“Varios factores se juntan. Desde hace 25 años tengo una fundación que trabaja, entre otros temas, con emigrantes y refugiados. Entonces el tema de lo que pasa con los emigrantes en Estados Unidos me interesa. Y por supuesto, el tema del amor en la edad más madura. Cuando empecé a escribirlo tenía 73 años y hoy tengo 75”.

Rencontrar el amor en la tercera edad es un fenómeno muy poco común. Pareciera necesario un milagro o poseer una especie de habilidad especial.

“No sé cómo será en el caso de otras personas, pero creo que lo que mayormente sucede es que cuando llegamos a cierta edad, da mucho miedo cambiar. Piensa en que tienes esa edad y que llevas una relación que desde hace tiempo no funciona. ¿Quién se va a divorciar a los 70 años si lo puede evitar? Mejor es quedarse con lo que uno tiene y conoce. Pero ese no es mi caso. No puedo. Si algo no está funcionando, prefiero correr el riesgo y dejarlo, y esa fue la decisión que tomé con mi relación anterior. Si ya habíamos hecho lo posible por cambiarlo y no funcionaba, pues lo más saludable era divorciarnos”, relató la autora de Afrodita, Hija de la fortuna, Retrato en sepia y El plan infinito.

“Y fíjate que cuando terminé aquella relación pensé en cuáles eran mis posibilidades. Porque para un hombre de mi edad es más fácil encontrar una pareja que para una mujer. Así que vendí la casa grande, me fui a una pequeña con mi perra, una especie de cabaña, a hacer una vida muy distinta a la que había hecho antes, a vivir una vida que no era una vida de pareja. Pero me fui con el corazón abierto a que podían pasar cosas buenas. Ocurren todo tipo de cosas en cualquier etapa de la vida, buenas y malas. Solo hice lo que he hecho siempre: darme la posibilidad de existir y tuve suerte de que apareció un señor que se enamoró de mí. Con decirte que vendió su casa y todo lo que tenía y se fue con su ropa a vivir conmigo. Un hombre de 74 años que tenía una vida organizada, un poco como el personaje de Richard en el libro. Claro que yo no conocía a Roger cuando escribí a Richard”.

El relato de cómo se conocieron, pareciera más una novela que una historia de la vida real.

“Él había leído La casa de los espíritus y un par de libros más, sabía quién era yo, pero un día me oyó por la radio y escribió a mi oficina, y no sólo una o dos, o tres veces. Durante 5 meses me escribió todas las mañanas y todas las noches, nada que pareciera acoso ni romántico. Lo conocí cuando ya tenía prácticamente escrito Más allá del invierno y tenía que ir a Nueva York. Ahí decidí conocerlo y empezamos una relación amorosa. Él sabía de mí más que yo de él. Creo que se enamoró primero del personaje que le parecía y luego de mí como persona”.

Aunque cree que ya ha escrito suficiente sobre amores en la tercera edad, no descarta la posibilidad de llevar a la literatura, como antes ya ha hecho, los acontecimientos más importantes de su vida.

“Ya he escrito dos libros en el que la parejas son ancianos. En El amante japonés tienen cerca de 80 años y en este nuevo tienen 60. No puedo seguir escribiendo sobre viejitos que se aman. Pero sí, es verdad que muy pocos escritores escriben sobre los romances en la tercera edad porque es un tema tabú. La idea de que la gente mayor pueda tener vida romántica, sexual y se muestren apasionados, le choca a la gente. Ya imaginarás tú la cara que ponen mis nietos. Los pobres, van erizados”.

Sobre la relación de la intelectualidad mundial con la larga dictadura cubana y la crisis en Venezuela, la autora de Mi país inventado y La ciudad de las bestias, contestó:

“No nos hemos olvidado. Hay perfecta consciencia de lo mal que están Cuba y Venezuela. Fíjate que miles de miles de chilenos encontramos refugio en Venezuela en los años 70 y 80, y ahora estamos recibiendo miles de venezolanos que vienen a Chile buscando lo mismo que ya nos habían dado ellos a nosotros, décadas antes. Estas oleadas tremendas de refugiados políticos que venían a Venezuela ahora salen de allí. Sí estamos conscientes de lo terrible que es”.

En la obra de Allende, además de las relaciones amorosas, persiste la indagación en la memoria, la recreación literaria del testimonio, el feminismo y el humor. Pero confiesa que lo que más le seduce es descubrir “historias profundamente humanas”.

“Cuando oímos las estadísticas y titulares de casos terribles en Venezuela o en Cuba, no somos capaces de relacionarnos de corazón a corazón como cuando conocemos lo que realmente le pasó a esa persona. La historia personal es la que nos hace vibrar, y nos enseña que puede sucederle a cualquiera. Que su sufrimiento es igual al nuestro. Si se le muere un niño a una mujer en Bangladesh, que está escapando, por ser una refugiada miserable no sufre más o menos que una persona que viva en otro sitio, o lo que yo sufrí cuando se murió mi hija Paula. Es lo mismo. Luego de todos estos años escribiendo, lo que he aprendido es que lo único que realmente nos conecta con otra persona es escuchar su historia. Y por eso sigo escribiendo. Es la historia humana lo que nos apasiona”.